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永春纸织画是怎么制作的？
福建永春的民间传统工艺——永春纸织画，是用手工编织纸丝制作而成的朦胧艺术品。织工精工、画面朦胧、设色鲜明，风格独特。永春纸织画大致的内容有《皆大欢喜》、《福禄寿星》、《双凤牡丹》、《白鹤朝天》和《鸳鸯图》等。永春人在结婚或者祝寿的时候，就经常用这纸织画来装饰厅堂，随着时间的推移，现在永春纸织画的新产品代表作有《百幅***》、《双面双猫》和《泉州十八景》等。
永春纸织画与杭州丝织书、苏州缂丝画、四川竹帘画并称为中国的四大家织。纸织画跟现在的十字绣有点像，永春纸织画细看像在画面上打了非常多的马赛克，但是远远的观望，整幅作品就像覆盖了一层薄纱一样，让观赏者有种朦胧的感觉。
纸织画是怎么制作的呢？
绘画
纸织画的绘画和国画差不多，但是还事有区别的，纸织画为了在编织后仍然保持作品的色泽，制作时候颜色通常要比国画更为浓更为重。
裁剪
把绘好的图画进行裁剪分割，为下一步的编织作进一步准备。把一张画好的画折叠起来，用裁纸刀和尺子进行裁割，制作成为经线。
永春纸织画是独有的传统工艺画，是一项古老的民间艺术。永春纸织画与杭州丝织书、苏州缂丝画、四川竹帘画并称为中国的四大家织。
永春纸织画一度为朝廷贡品。清朝康熙、乾隆皇帝十分喜爱纸织画，宫廷里时有挂屏。北京故宫博物院还珍藏着清乾隆年间的纸织瑰宝——清高宗御制诗十二扇屏风。
永春纸织画是一种新的观赏形式，展示出来的画品朦胧、若隐若现。那永春纸织画是怎么制作的呢？首先要做的就是画图，但并不是所有的画都适合做成纸织画，颜色浓重的画比较适合。画好图后就要先画进行切割，再把提前备好的宣纸条，也就是纬线，穿插其中。切割和穿纬线的过程中必须非常细致认真，一旦纸条断裂，整幅作品就报废了。如果是人物图和年兽图的话，在织好后还要对画作进行必要的填色。
2005年10月，被列入福建省首批非物质文化遗产代表作名录。2011年5月，被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。2018年的2月份，央视财经的《是真的吗》节目还介绍了该技艺。
国画流传几千年了，国画灵魂是什么？
国画的灵魂是内在意蕴。有了丰厚的内在意蕴国画就能感人，动人，令人流连忘返。而要使画作有内在意蕴，画家就要胸有层云，有丰富的知识和思想底蕴。所以诗画是经常连在一起的。所谓诗中有画，画中有诗。
意境是构成一幅中国画的灵魂，其主题的确定，构图的布局和安排，形象的塑造，笔墨及造型的处理，无不受"立意"的主宰。
中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画。
中国绘画源远流长，凝聚着中华民族的性格、心理、气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。
几千年来中国绘画遗产十分丰富，从题材上看一般分为三大类：人物画、山水画、花鸟画。
从表现形式上分为：工笔、写意。工笔中有白描、淡彩、重彩之分，写意中有大写意、小写意（兼工带写）之分。其技法主要是勾勒、没骨、设色、水墨渲染。从表现手法上看具有极大的灵活性，多以勾、皴、擦、点、染、干、湿、浓、淡、黑、白，阴阳向背，虚实疏密，空白处理和构图不受时间、空间的限制，不受焦点***拘泥的灵活手法，来表现物象和经营画面位置。
中国画强调"外师造化，中得心源"，"意在笔先，画尽意在"，要求以形写神，形神兼备。就是以生活为源泉，通过画者的理想和艺术手法的处理，将被描绘的对象，提炼成为达到传神境界的艺术形象。
其中的关键是：自然物象的客观之神（即他神）和作画者主观之神（即我神）融化为一体，通过相应的笔墨、造型，创造出完美统一的艺术形象。 从晋、唐始，经宋、元、明、清，很多杰出的画家遵循这种创作方法，创作了许多璀璨的优秀作品。
中国画几千年至今讲究的是“意境”画以意为主，意至而气韵出焉"（明恽向）。中国画中的意境上画的灵魂，李可染说："意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到 情景交融，借景抒情，从而表现出来的境界
第一、国画的灵魂是客观物像和主观意识的协调统一。
- 客观物像：自然中实实在在的物像、物体、景物。它通过时间空间的变化得到客观事实的美感。如红叶经过秋霜变红、变美。
- 主观意识：画家的主观意识变化、提炼、概括形成笔墨、色彩上的美。那么主观意识和客观物像的高度结合，就是画家对着景物写生，提炼概括形成一件艺术作品。它既有自然的缩影又有画家的精神表达与观者产生共鸣，这就是灵魂！
第二、国画的灵魂是内在美和在外美的高度结合。
- 国画的内在美是一种对客观物像的加工制作而符合人的审美逻辑。例如，我们看到一幅画是这样的：一只小荷向右下稍倾斜，水里的小鱼探出一点头来看着荷苞。那么在画里，荷苞被人为的加工制作后向着水画倾斜，小鱼探头观望。就好像是鱼和荷花在对话，打招呼。这种就使得画有了生气，使人产生了想法。
- 而荷、鱼是外在美，二者产生联系发生“对话”就是内在美。这两种美结合使人联想，产生情趣。就是内在美和外在美高度结合，使画有了灵魂。
国画的灵魂是历史文化价值和现代文化价值的统一。
- 众所周知国画发展流传几千年，它表现的是当时的社会、政治、经济、文化的现状。如《清明上河图》、《千里江山图》等，那么这些画流传至今，就给现代人很多启发，参考。
- 在现代，国画艺术是建立在古人绘画的审美，技术上的。现代人的绘画不可能停止不前，是一直在发展的，是继承前人的，在此基础上改进，使绘画艺术适应当代的社会发展需要，符合时代特征。如李可染的《万山红遍》，关山月和傅抱石的《江山如此多娇》等等。
- 所以说国画的灵魂还是历史文化价值和现代社会文化价值的统一。
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